QUINTA ETAPA: EL ROMANTICISMO

EL Romanticismo comprende prácticamente todo el siglo XIX y es la época más brillante de la historia  ya que, por primera vez, el lenguaje del sonido adquiere la categoría de lenguaje privilegiado sobre el resto de las artes.
La música romántica es fruto de la nueva sociedad surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del hombre por encima de todo.Surge la sinfonía y el concierto, el instrumento más usado es el piano y se crea el nacionalismo.

España vive los profundos y agitados cambios del siglo XIX. El fin del Antiguo Régimen y el desarrollo de la nueva sociedad burguesa rompieroncon el aislamiento cultural y artístico fomentando la incorporación de los nuevos avances científicos y promoviendo todo tipo de actividades culturales.

Buena parte de esta burguesía no entenderá la música más que como un ornamento agradable en "la educación de las señoritas" y seguirá entusasmándose con la ópera italiana y el nuevo wagnerianismo.

Los compositores españoles, ajenos al desarrollo sinfónico europeo, cultivarán la llamada "música de salón" y la zarzuela que seguirá siendo el único terreno para la música propiamente española.

La música instrumental sigue dedicada de manera especial a los instrumentos solistas.Continuará la tradición de la guitarra, plenamente consolidada desde estapas anteriores, pero, además, aparecerán ahora nuevos instrumentos como el piano o el violín en consonancia con las corrientes románticas europeas.

-La música para guitarra tendrá como principales figuras a Dionisio Aguado(1784-1849), que aportará la sonoridad de la pulsación con la uña, y a Francisco Tárrega (1852-1909), gran virtuoso, responsable de la proyección internacional de la guitarra.
 

Dionisio Aguado, virtuoso de la guitarra.

-La música para piano estará centrada en un gran repertorio de piezas sencillas para aficionados pero también abrirá las puertas a la generación definitiva de maestros respresentada por Albéniz y Granados.

¿Quieres escuchar música de Isaac Albéniz? Clika aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=jE_nInYsNBg&list=PLDF2541B5ABB30759 

- La música para violín tiene como principales representantes a Jesús Monasterio (1836-1903), fundador de la primera escuela violinística, y a Pablo Sarasate (1844-1908), famosos como intérprete en toda Europa y autor de las célebres Danzas españolas, que suponen un claro precedente del Nacionalismo.


Pablo Sarasate autor de Danzas españolas.

CUARTA ETAPA: EL CLASICISMO

El Clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. Delimitamos su cronología de los siglos XVIII-XIX.

En esta entrada hablaremos específicamente sobre el Clasicismo en España, que coincide con el reformismo o absolutismo promovido por Carlos III.
Bajo la influencia de "La Ilustración", la monarquía española buscó la reforma económica, política y social, promoviendo una gran recuperación que tendrá gran transcendencia en la vida cultura.
Sin embargo, la música seguirá limitada al dominio de la iglesia y a la influencia italiana.

La música escénica se compondrá por dos tipos principales:
- La enorme influencia de la ópera italiana que hará que las compañías españolas se dediquen con éxito a la representación de sus óperas.
Vicente Martín triunfará como compositor.
Clika aquí y escucha su ópera más famosa completa http://youtu.be/bpSpt2-LPCM

- La zarzuela es el género con el que algunos compositores intentarás combatir la influencia italiana, incorporando temas populares tanto en sus argumentos como en sus melodías.
El principal compositor es Antonio Rodríguez de Hita con "Las labradoras de Murcia"
Clika aquí y escucha esta conocida zarzuela http://youtu.be/K8mTyXH212U

La música instrumental tendrá como principal centro la Capilla Real de la corte a la que llegarán músicos italianos como Luigi Boccherini, que destaca por su obra de cámara, en la que integra la influencia de la música popular española con aires de danza y rasgueos de guitarra.
Entre grandes compositores destaca Juan Crisóstomo Arriaga, conocido por "el Mozart Español" por haber comenzado su carrera también como niño prodigio.

Durante el Clasicismo la guitarra alcanzará una gran popularidad gracias a las publicaciones de numerosos tratados para aficionados.
La figura más destacada es Fernando Sor, considerado el fundador de la moderna escuela guitarrística española.

Fernando tocando la guitarra

Clika aquí y escucha su Sonata en Adagio http://youtu.be/8Lp8LUmMFDc

TERCERA ETAPA: EL BARROCO

El Barroco es el periodo artístico que comprende los siglos XVII-XVIII. El hombre de esta época ya no persigue la expresión ideal de belleza como en el Renacimiento, sino que se siente una persona sensible a la pasión y la fantasía. El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del movimiento y los contrastes, el gusto por el detalle y la ornamentación. Este es uno de los periodos más revolucionarios de la historia de la música.
En esta entrada hablaremos sobre El Barroco en nuestro país.

La música vocal religiosa sigue siendo el repertorio músical más importante y continua cultivando las formas tradicionales de motetes y misas con texto en latín y destinado a las celebraciones más solemnes.
Los compositores más destacados son Joan Cererols y Francisco Valls.

La música vocal profana continua la tradición de la canción polifónica anterior manteniendo formas tan características como el villancico, que comenzará a introducirse también en festividades religiosas.
Surge un nuevo tipo de canción denominado "Solo" o "Tono humano" que utilizará la nueva textura de monodia acompañada con una voz solista acompañada con un instrumento, estructuras sencillas y temas de carácter sentimental.
Destacan los compositores Mateo Romero, conocido como el maestro capitán, y Juan Hidalgo.
 

 

 

¿Quieres escuchar música de esta época? Clika aquí: http://www.youtube.com/watch?v=9p9GrvJ4MQE&feature=share&list=PL64B82CA18F523F30

SEGUNDA ETAPA: EL RENACIMIENTO.

El Renacimiento es un término que deriva de la palabra "Renacer" y que surge de los siglos XV-XVI.
En esta esta entrada hablaremos sobre el Renacimiento en España, que supone la etapa más brillante de su historia y favorecerá un abundantísimo repertorio de música vocal religiosa caracterizado por su austeridad y profundidad de sentimiento. Al mismo tiempo se crearán numerosas capillas musicales encargadas de entretener a los nobles.

La música vocal religiosa está unida a la iglesia católica siguiendo las directrices marcadas por El Concilio de Trento.
El canto gregoriano sigue manteniéndose como canto oficial de la iglesia, así que será en las formas polifónicas donde los compositores desarrollen su labor de creación utilizando como principal forma el Motete.
Los compositores más representativos fueron Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria.
¿Te gustaría escuchar un Motete de Cristóbal Morales? Clika aquí http://youtu.be/lw6aq7oInvQ

La producción de música vocal profana ahora ya compuesta para varias voces (textura polifónica) tendrá un destacado papel en ámbitos cortesanos y populares. 
La polifonía profana española posee un marcado carácter popular que aportará a la música europea un repertorio totalmente original basado en melodias tradicionales, ritmos bailables, empleo del estilo silábico y de una textura homofónica sencilla en la que las voces discurren a la vez.
Las principales formas, típicamente españolas son:

-El romance, una canción estrófica de carácter narrativo compuesta por varias voces en textura homofónica que aborda contenidos historicos, legendarios o acontecimientos sociales.
-El villancico, una forma de canción emparentada con las cantigas medievales y cuya denominación hace referencia a un canto popular de villanos (habitantes de las villas o aldeas). Con el paso del tiempo, el villancico incorporará temas de carácter religioso y empezará a cantarse en las iglesias asociándolo a la navidad dando lugar al género de canción que conocemos en la actualidad.
-La ensalada, forma de canción a cuatro o cinco voces que consiste en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición.
Los compositores más representativos de la música vocal profana española son Juan del Enzina y Mateo Flecha, el viejo. 

¿Te gustaría escuchar música de esta época? Clika aquí http://youtu.be/Nk8qJuba1y4

ETAPA INICIAL: LA ANTIGÜEDAD Y LA EDAD MEDIA

La historia de la música culta occidental comienza en la antigua civilización griega, que consideraba la música como un arte estrechamente relacionado con la poesía y la danza y le atribuían un gran valor pedagógico en la formación de los jóvenes.
En la antigüedad se utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico, un sistema musical basado en escalas modales, una notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo.
Entre otros muchos instrumentos destacaron la Lira, de cuerda pulsada, y el Aulós, de viento con lengüeta doble.

Diosa griega con una Lira en sus manos
http://youtu.be/gE3V6tBGhr4

Peregrino griego tocando el Aulós
http://youtu.be/PUoIjupTO50

En esta entrada hablaremos específicamente de la Edad Media en España, ya que la Antigüedad es un periodo único de Egipto, Grecia y Roma y no estamos especializados en ello.

La primera manifestación importante de música religiosa de la Península es el canto mozárabe que tiene su origen el periodo visigodo y será practicado más tarde por los cristianos que vivían bajo el dominio musulmán.El canto mozárabe es un canto de tradición oral de textura monódica, texto en latín, ritmo libre, y uso de escalas modales .
El canto gregoriano fue extendiéndose desde el comienzo de la Reconquista hasta su imposición definitiva en el año 1085, ordenada por el rey Alfonso VI tras la toma de Toledo.


Las manifestaciones de la música vocal profana son:

-La música Andalusí, repertorio musulmán muy variado.Principal forma de canción es la "nawba", de cáracter popular con formas de estribillo y basado en la improvisación.

-Las cantigas, era un repertorio de canciones de diversa temática que reflejaba las características típicas de la música de trovadores que era influenciado a través del Camino de Santiago.
Las cantigas más importantes son:

Cantigas de amigo de Martín Codax:Se conservan siete canciones de amor escritas por el trovador gallego Martín Codax que usaba formas sencillas en las que el poeta pone en boca de la amada sus versos de amor o de lamento. 

Códice de las Cantigas de amigo de Martín Codax

 
 Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio: Es una colección de 417 canciones dedicadas a la Virgen. Fueron reunidas en la corte del Rey AlfonsoX El Sabio, que pudo aportar alguna cantiga como autor.Están escritas en notación Mensural y usan estructuras populares de estribillo y estrofas con melodías sencillas en estilo silábico, se dividen en dos grupos:
  - Cantigas de "Miragre": relatan milagros obrados por la Virgen.
  - Cantigas de "Loor": cantos de alabanza a la Virgen.
Las Cantigas De Santa María se conservan en cuatro códices decorados con lujosas miniaturas en las que se ilustran más de treinta instrumentos diferentes.

Códice de las Cantigas de Santa María

¿Te gustaría escuchar una parte de una Cantiga de Santa María? Clika aquí:
 http://youtu.be/GtYOx37bX6g